川剧是四川的代表性剧种，成都是川剧艺术的发祥地之一。川剧流布于四川、重庆、贵州、云南、湖北、台湾等省市的部分地区。

　　川剧历史悠久，远在三国蜀汉时已有“参军戏”，唐代时成都就出现了“五人为火”的戏班。至宋代已有“川杂剧”之称，成都阅武场曾举办过大型喜剧赛事。明代，“川戏”艺人曾赴金陵(今南京)演出。清代雍正、乾隆年间，“花部”戏曲勃兴，昆曲、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔等由于移民入川而与四川本土语言、民间风俗、小调、秧歌、灯调等相融合。清末，川剧演出场所由庙台、会馆、场坝进入城镇戏园。

　　民国初，成都三庆会剧社正式集五种声腔为一班，形成了川剧以高腔为主的昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调的声腔系统。悦来茶园成为川剧“窝子”。岳春被观众誉为“戏状元”，康芷林被誉为“戏圣人”。

　　川剧拥有剧目上千部，有“唐三千、宋八百，演不完的三列国”之誉，尤以喜剧著称。川剧表演细腻生动，表现手法丰富多彩，富有浓郁的生活气息和四川特有的幽默诙谐。传统的表演程式自成体系，变脸、踢慧眼、藏刀、吐火、变胡子等特殊技巧的表演与剧情、人物性格的心境紧密结合，神奇而夸张地突出了戏曲艺术的浪漫主义色彩。

　　川剧锣鼓古朴苍劲、高亢铿锵，节奏变化多端，在中国戏曲音乐中自成系统，独具一格。

　　中华人民共和国成立后，川剧艺术在党和政府的领导下进一步发展，推出的一批优秀剧目被誉“天府奇葩”。改革开放以来，成都的川剧不仅继承了川剧优秀传统剧目和特技绝活，而且有《芙蓉花仙》《四川好人》《山杠爷》《好军妹》《文成公主》等一大批优秀剧目获国家级和省级各项大奖。晓艇获中国戏剧首届梅花奖，刘芸获首届二度梅花奖，陈巧茹、刘萍、孙勇波等也相继获得中国戏剧梅花奖；还拥有一批名编剧、名导演、名演员和著名音乐、舞美设计师以及一大批青年艺术人才，为新时代的川剧艺术创造了新的辉煌。

　　成都的川剧“玩友”(川剧爱好者)活动十分活跃，川剧民营团体和玩友的演出及“围鼓”(坐唱)活动遍布城乡，成立规模较大的川剧玩友协会，是群众文化活动的一支重要力量。