黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。黄梅戏有近二三百年的历史。在形成的过程中，它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多地方戏精华。

　　早期的黄梅戏，表演着重对自然生活的细致模拟，无固定程式。采用打击乐器伴奏，人声帮腔，并载歌载舞。其唱腔委婉清新，表演细腻动人。黄梅戏剧目十分丰富，它也是在黄梅采茶戏传统剧目“三十六大本，七十二小出”的基础上构建的。其中《天仙配》（原名《董永卖身》）、《女附马》（原名《双救主》）、《小辞店》、《打猪草》、《夫妻观灯》等则是百余年来久演不衰的黄梅戏精萃。

汉剧

　　汉剧前身称楚调（又名楚腔、楚曲），后称汉调。有史可查，汉剧形成于清·康乾年间，成熟于清·嘉道年间，流行于湖北全省，波及湘、豫、川、陕、粤、皖、赣、黔、晋等省的部分地区，至今已有300多年历史。

　　汉剧声腔以西皮、二黄为主，首创皮黄合流，并丰富完善了板腔体音乐的表现功能，在中国戏曲发展史中，不同程度地影响了我国其他地方戏曲剧种，如：川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等，是研究我国戏曲板腔体系、戏曲音乐结构演变的重要史料和创新资源。汉调自汉调艺人米应先、王洪贵、李六、余三胜、谭志道等先后进入北京而带入京城，极大地影响了北京戏曲界，当时有“班曰徽班，调为汉调”之说，在徽班汉调的基础上催生了京剧。在京剧的形成过程中，有过特殊的贡献。汉剧剧目丰富，号称八百出，现保留的资料所载尚存六百五十出，较流行的约三百多出，主要取材于历史演义和传说故事。