何占豪(1933——)，浙江诸暨人，1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。

　　杭州解放那一年，何占豪才17岁，考入了浙江省文工团。他唱歌、跳舞、演戏，样样都在行。1952年，何占豪转入浙江省越剧团乐队，在这里，他开始学习小提琴。为了能尽快提高技艺，他特意在星期天早早赶到上海寻师学艺。

　　1957年，何占豪考入上海音乐学院管弦系进修班。他与几位志同道合的同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探讨小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。

　　1959年，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》走上舞台，奏响了中国民族化交响音乐具有创世纪意义的礼赞。这部长达26分钟的协奏曲，其唱片的发行量已突破百万大关。国人称它是“我们中国自己的交响乐”。那年，何占豪和陈钢这二位作者的年龄分别为26岁和24岁，他们都还是上海音乐学院的学生。

　　四十多年来，何占豪矢志不渝地沿着民族民间音乐渗入骨髓，只要人民需要，他就创作。他的作品均以通俗易懂的表现形式，刻划入微的音乐形象，浓郁的民族风格，震撼人心的戏剧性与抒情性，吸引着国内外不同层次、不同口味的广大观众。

　　何占豪在搞好创作的同时，还积极培养作曲、演奏人才。他对后辈的提携是圈内人众所周知的。他常常告诫自己：音乐事业要象接力棒一样，一棒接一棒地传下去。

　　何占豪在五线谱中爬行，慢慢地又爬进了流行歌曲，八十年代末那首在大陆颇为风靡的《相见时难别亦难》，就是何占豪作曲的。

　　主要作品：

　　何占豪在音乐创作上有一个座右铭，那就是“外来形式民族化，民族音乐现代化”。他作曲生涯四十余年的全部作品，前二十年主要是以“外来形式民族化”为主。八十年代以后，何占豪又把“民族音乐现代化”作为自己奋斗的目标，除了将《梁祝》改编成高胡协奏曲和琵琶协奏曲外，还写了二胡协奏曲《乱世情》、民族管弦乐《伊犁河畔》、古筝协奏曲《孔雀东南飞》等一大批民族器乐作品。